SUNJING

SunJing (1986, Wuhan, Cina) vive e lavora attualmente a Pechino, Cina. SunJing è spesso perseguitata dalla paura dell’impermanenza, dal timore della mortalità e della perdita e dalla lotta per accettare le proprie imperfezioni e mancanze. Sono realtà dure che sfuggono al suo controllo, ma lei crede nel potere dell’auto-redenzione. Attraverso la sua arte, cerca di immortalare momenti ed emozioni fugaci, idealizzandoli e manifestandoli sulla tela come mezzo di riconciliazione con il proprio io.

Attualmente, molte opere si concentrano sugli esseri umani come protagonisti, con le loro emozioni ricche e sottili, che la affascinano. Che si tratti di ingenua giovinezza o di pronto desiderio, di ambiguità e di atmosfera ambigua, sono tutte vivide e preziose. Tuttavia, poiché l’artista dichiara il suo amore per il disegno di persone e oggetti, ciò non significa che le sue opere si limitino al regno della pittura di figura. SunJing sente un forte desiderio di esprimere emozioni in immagini con esseri umani. SunJing cerca di identificare e materializzare le sue creazioni un po’ alla volta e di utilizzare colori sia reali che finti per creare l’atmosfera che desidera.

In generale, i corpi delle donne sono oggetti di consumo, ma la tentazione è spesso il loro astuto trucco di sopravvivenza, quindi non sono necessariamente deboli, dice SunJing. Inoltre, le sue prime creazioni erano in gran parte dovute al suo amore per i dipinti tradizionali orientali, come i “dipinti di dame di corte” cinesi e i dipinti ukiyo-e giapponesi, in cui molte donne erano i personaggi principali. Tuttavia, non amava essere confinata all’interno dei paradigmi tradizionali e ricevette anche una formazione di base nella pittura scientifica occidentale. Cercava uno stile di auto-equilibrio in mezzo a varie contraddizioni. La menzione delle donne come contenuto del suo lavoro non significa che il femminismo sia il punto di partenza.

“Una parte dei miei lavori si basa sulla mia esperienza personale, mentre altri si basano sulla mia immaginazione dopo aver letto le esperienze di altri. Possono provenire dai miei amici, dalla letteratura, dai film o dalla musica che preferisco. I personaggi o le cose che mi toccano vengono ricostruiti nella mia mente dopo aver reimpostato la scena, presentandola in modo concreto ma non realistico. Il tempo e lo spazio dell’immagine sono fittizi, iniettando emozioni sottili che rimangono nella mia impressione di questa scena. Spero che le mie opere non siano solo immagini che trasportano le mie emozioni personali, ma che abbiano anche indizi che risuonino con il pubblico, raggiungendo connessioni emotive. Come ho già detto, sono una persona comune e credo fermamente che la pittura sia per le persone. Le opere faranno sentire allo spettatore che questo è anche il suo ricordo o il suo sentimento, possono risvegliare i suoi pensieri fugaci nel cervello, far emergere le emozioni nascoste nell’anima e combattere i dolori portati dalla vacuità della vita.”

“Il mio lavoro mira a ritrarre l’io di una persona che vaga nella morsa del nulla e dell’esistenza, catturando scene in cui le emozioni sono nascoste e fugaci. D.H. Lawrence paragona gli esseri umani a un frutto leggendario che sembra bello ma diventa grigio quando viene raccolto. Sono affascinato dalla bellezza di questo frutto, sospirando per il suo destino che alla fine scomparirà, quindi voglio sempre lasciare qualcosa dietro di me”.